Pe 27 noiembrie, HOFA Gallery Londra găzduiește deschiderea VIP a expoziției Afterimage, un eveniment exclusiv dedicat colecționarilor de prestigiu, invitaților internaționali și reprezentanților principalelor case de licitații din Londra. Artistul român Vladinsky, unul dintre cei mai vizibili și constanți creatori est-europeni în circuitul galeriilor globale, își va prezenta personal cele mai recente lucrări, într-o seară dedicată dialogului dintre artă, identitate și memorie.
Expoziția reunește opere din noua serie „Trying to Find the One Who Has Stolen My Talent”, alături de piese semnificative din seria emblematică Observer, care i-a definit identitatea vizuală în ultimii ani. De pe 28 noiembrie până pe 11 decembrie, expoziția va fi deschisă publicului larg, marcând una dintre cele mai puternice prezențe românești pe scena artistică londoneză din ultimii ani.
Un moment-cheie pentru cariera artistului
Pentru Vladinsky, Afterimage nu este doar o expoziție, ci un reper într-un parcurs internațional care a cunoscut o creștere constantă în ultimele sezoane. Artistul a confirmat prezența unor invitați români din SUA și din România, colecționari care l-au susținut încă din primele etape ale carierei și care vor zbura special la Londra pentru acest eveniment. Această mobilizare arată nu doar amploarea rețelei sale internaționale, ci și maturizarea unui brand artistic autentic românesc.
Miami, Singapore: un itinerar care confirmă vârful de formă
La doar câteva zile după Londra, pe 1 decembrie, Vladinsky va fi prezent la Art Week Miami, unde expune alături de HOFA London în cadrul Art Miami, una dintre cele mai influente platforme de artă contemporană din Statele Unite.
În ianuarie 2026, artistul continuă ascensiunea cu participarea la ART SG Singapore, cel mai important eveniment de ară contemporană din Asia, care deschide calendarul internațional al sezonului.
Acest ritm – Londra → Miami → Singapore – este rezervat în mod obișnuit artiștilor deja validați pe marile piețe ale lumii.
O prezență constantă în circuitul internațional
Creșterea poziției lui Vladinsky pe piața de artă este rezultatul unui cumul de factori:
- prezență constantă în marile evenimente internaționale,
- o piață secundară tot mai activă,
- sprijinul colecționarilor internaționali,
- colaborarea cu o galerie cu vizibilitate globală,
- și nu în ultimul rând, consistența stilistică și conceptuală din ultimii ani.
În prezent, foarte puțini artiști români parcurg un circuit internațional atât de dens și de bine calibrat. Comparativ, Adrian Ghenie, figura de referință a artei românești contemporane, este singurul artist din România prezent la un nivel similar de globalizare, însă printr-un alt tip de mecanism instituțional și prin intermediul unor galerii de blue-chip.
O comparație necesară: două traiectorii, două libertăți
În timp ce Ghenie operează în zona marilor tranzacții și recorduri de piață, unde fiecare lucrare este integrată într-un ecosistem financiar controlat de o rețea consolidată de colecționari, Vladinsky se află într-un moment în care libertatea deciziei artistice și libertatea direcției strategice sunt considerabil mai mari.
Deși diferențele de preț sunt evidente, diferențele de etapă și de vârstă sunt la fel de importante. Vladinsky se află încă în punctul privilegiat în care poate alege singur direcția următorului deceniu artistic, construind o piață în creștere organică, dar nealterată de constrângerile sistemului de colecționari instituționali care domină ecosistemul lui Ghenie.
Declarația artistului
„Este extraordinar ceea ce se întâmplă si ma simt mândru sa pot reprezenta România alături de Galeria HOFA din Londra. Nu sunt interesat de cota de piață în mod special sau ce vehiculează anumiți speculanți dar atât timp cât toată lumea vorbește doar de prețuri, eu trebuie să mă focusez pe comunicare transparentă și pe legăturile umane pe care reușesc sa le leg cu cei care achiziționează lucrările mele.”
Această poziție explică în bună măsură diferența de abordare: o carieră construită pe relații autentice și pe consistență, nu pe speculații.
O notă pe care merită să o reținem
Privind întregul context, Londra, Miami, Singapore, ritmul lucrărilor, interesul colecționarilor și direcția noii serii, se conturează un moment care va fi, foarte probabil, un reper în cariera artistului.
Este unul dintre acele momente în care poți spune:
„Am consemnat asta acum, iar timpul ne va arăta cât de mult a contat.”
